“Природа бытия просто удивительна, краски лета сменяются новыми удивительными теплыми  оттенками осени, потом необычными снежными холодными оттенками ультрамарина и за всем этим завораживающим волшебством видим руку Творца ? , Впечатляюще… Чтож, Вы вместе с нами , в студии Фламинго можете попробовать ощутить это Волшебство Красок , пытаясь остановить , запечатлеть мгновенья , …На века !  Разве в этом нет волшебства ? … Приглашаем Вас  !, участвовать в выставках, учиться в наших студиях, совершенствовать свое мастерство …, Успехов и Вдохновения !!! ”

Если студия существует не один год, вы наверняка ощутите светлую ауру творчества и гармонии

В силу жизненных обстоятельств люди часто забывают о своей мечте: кто-то о любимом музыкальном инструменте, кто-то о путешествиях, кто-то о живописи, а кто-то о поэзии. Но, к счастью, иногда судьба дарит нам второй шанс — мечты становятся реальностью, наполняя жизнь смыслом.

Начните с простого карандаша

Сегодня в каждом городе, как правило, работает несколько десятков художественных студий для взрослых. Определить лучших среди них достаточно непросто. Ведь принимая решение стать художником, каждый человек преследует свою цель: кому-то хочется просто ощутить дух творчества — прикоснуться к искусству, кто-то готовится к поступлению в профильный вуз, кто-то приходит за душевным равновесием по рекомендации личного психолога (так называемая арт-терапия), кто-то убегает от одиночества, а ктоинаоборот — желает скрыться от назойливого внимания окружающих.

 «В истории есть
масса примеров, когда признанными
художниками становились в
довольно почтенном возрасте!»

Главное — забудьте о возрасте. Часто можно услышать, что профессионалы относятся к поздним художникам критично. «Дело совсем не в этом,  — Ведь в истории есть масса примеров, когда признанными мастерами становились в почтенном возрасте: Василий Федоров, Александр Стародубов, Екатерина Медведева, Поль Гоген, Серафина Луи и т.д.

Вызывает вопросы другое… Иногда приходится наблюдать, как любому желающему обещают открыть в нем живописца за пару уроков. Но, как известно, талант — это 99% труда! Я представитель старой традиционной школы, которая имеет вековую схему обучения: от простого к более сложному. При таком подходе творческие задачи усложняются постепенно, подготавливая художника к самостоятельной деятельности.

Думаю, что такой метод обучения правильный, ведь мастерство рождается буквально из «ничего». Прежде чем взять в руки холст и кисть, человек должен понять что такое цвет, тон, пространство, масса, линия и т. д. Только тогда он будет знать, что сможет сделать и как. Потом, конечно же, он способен от всего этого отказаться, но сделает это осознанно».

Действительно, в интернете есть предложения, гарантирующие (за довольно высокую плату — около $100) научить каждого желающего создавать «настоящие» картины всего за один урок. Если копирование фотографии или картинки (при активном содействии профессионального художника, нарабатывающего свое мастерство годами) входит в ваши планы — соглашайтесь. Наверняка свободное время вы проведете в приятной компании: вам обязательно будут улыбаться, «заметят» скрытый талант и даже организуют кофе-брейк.

Но если вы решили серьезно изучать живопись, графику или прикладное искусство (гончарство, роспись по ткани и т. д.), лучше выбрать ближайшую художественную студию и посетить . Не помешает зайти на ее сайт и прочитать там отзывы учеников, а также задать на форуме интересующие вопросы.

«Обратите внимание на учебный класс,   Если студия существует не один год, вы ощутите особую атмосферу творчества: на стенах работы учеников и преподавателей, мольберты с пятнами красок и остатками грифеля, особый запах масляных красок и т.д. Вам должен понравиться и класс, и преподаватель. Не стесняйтесь, узнайте о его образовании, расспросите о персональных выставках, взгляните на работы, поинтересуйтесь методикой преподавания. Лучше воспользоваться возможностью «приглядки» — оценить обстановку на первом пробном уроке».

Не останавливайтесь!

Если вы слышите внутри себя голос: «Ты не можешь рисовать», — рисуйте во что бы то ни стало, пока голос не стихнет! Так говорил Винсент Ван Гог. И он был прав! Сколько профессиональных художников забыли о своем призвании, а ведь вы только в начале творческого пути. Поэтому ставьте перед собой реальные и достижимые цели. Общайтесь с такими же увлеченными людьми, принимайте участие и посещайте выставки, читайте и коллекционируйте профильную литературу и художественные фильмы, организуйте персональную выставку в ближайшей школе или библиотеке. Воспитывайте художника внутри себя!

Богдан Андрух: «В художественной
студии царит особая атмосфера.
Иногда она в буквальном смысле
исцеляет людей, учит видеть мир
другими глазами»

«Чтобы обучение было результативным, посещать студию нужно несколько месяцев, — рекомендует руководитель художественной студии «Фламинго» Богдан Андрух. — Процесс обучения проходит гораздо быстрее и эффективнее в коллективе. Хотя у нас предусмотрена возможность организации индивидуальных занятий на дому, мы всегда рекомендуем посещать именно студию. Здесь особая атмосфера, есть все необходимое, правильно выставлен свет. Тут нет конкуренции, которую часто можно наблюдать вакадемических классах, и нет отрицательных эмоций.

Начинать советуем с натюрмортов, нарисованных простым карандашом, — это основы рисунка и композиции. Затем попробовать акварель (хотя бы несколько занятий) — почувствовать цвет и колорит. Только тогда можно браться за масляную живопись. Порой мы делаем исключения, но в таких случаях нарушается последовательность обучения — неизбежны ошибки и возможно серьезное разочарование. Ежегодно организовываем выставки наших студийцев. Иногда некоторые из работ покупают— этот небольшой успех радует и начинающего художника, иего преподавателей».

Впрочем, в студию приходят не только за мастерством, но и за душевным исцелением. По наблюдениям большинства преподавателей, арт-терапия творит настоящие чудеса: работая за мольбертом, люди, пережившие тяжелую утрату или развод, постепенно восстанавливают душевную гармонию — учатся ставить новые цели, верить в себя и улыбаться.

5 лучших художественных студий для взрослых

Критерии выбора: квалификация преподавателей, количество учеников в группе, удобное месторасположение

1. Художественная студия НСХУ : , тел.: 411-7267, 272-1881.

 Для детей и взрослых. Организована в 1994 г. Преподаватели —  украинские художники. Богатая учебно-методическая база. Занятия два раза в неделю по 2 часа. В группе до 20 человек. В холле ЦДХ проходят тематические и персональные художественные выставки.

2. Художественная студия «Фламинго»: ул. Рыбальская, 2 (ст. метро «Арсенальная»); ул. Генерала Витрука 13/2 (ст. метро «Святошин»); тел.: (044) 219-3994, (067) 784-8207, (097) 394-5146, (095) 636-1407; www.flamingo.kiev.ua

Одна из первых частных студий в Киеве, работающая с 2002 г. Стех пор подготовлено более 1700 чел. Многие студийцы работают дизайнерами. Доступная стоимость абонемента: 575 грн./месяц. Продолжительность занятия — 1,5 часа. Есть свой магазин художественных материалов. Разные возрастные группы (в каждой до 9 чел.). Возможны индивидуальные занятия. Периодические выставки работ; студийцы получают специальные дипломы.

3. MYsterny — школа рисования и творческого развития: , 16, оф. 30 ; тел.: (063) 102-2572, (097) 302-7999;

Школа искусств для взрослых и детей. Программы развития творческих способностей по рисованию, фотографии, рукоделию, лепке, декупажу и др. Преподают дипломированные художники и мастера. В каждой группе не более восьми человек. Возможно индивидуальное обучение. Свой магазин с художественными материалами. . Стоимость обучения для взрослых (без стоимости материалов) — 1700 грн. (12 занятий), одного урока — 200грн. До конца осени действует 55%-ная скидка — абонемент на 12 занятий стоимостью 765 грн.

4. Арт-центр «Мистецтво» : ; тел.: (067) 502-0078, (067) 506-0604;

Объединяет фото- и художественную галереи, а также студию для взрослых . Здесь готовы обучать новичков или развивать имеющиеся навыки, подготовить к поступлению в художественный вуз. Периодические выставки работ студийцев. , стоимость одного занятия — 200 грн. 10 занятий в месяц — 1600 грн. В стоимость включены все необходимые для творчества материалы.

5. Студия «Художня майстерня»: ул. Константиновская, 2; тел. (044) 463-709, (097) 242-5509, (095) 898-3449.

 Здесь можно овладеть основами рисунка и живописи, освоить роспись по ткани, разнообразные техники декорирования, керамики и др. . Занятия один раз в неделю — 400грн., два раза — 600 грн. Пробный урок — 100 грн. .

Тамила АНТОНЕНКО

Данная статья вышла в выпуске №46 (630) 15.XI.2012

http://2000.net.ua/weekend/dlja-vas/ljudjam/85366

Уроки живописи в Художественной студии представляют собой индивидуальные и групповые занятия рисованием посредством нанесения красок, на твёрдые поверхности, что, собственно, и носит название – Живопись, в Художественном словаре. Вы будете учиться рисованию на холстах, картоне,  бумаге,  и  других. Вам предстоит изучение различных техник искусства живописи,   рисование маслом, темпера и графика, коллаж и акварель.

Уроки живописи маслом или Что такое научиться рисовать маслом

Как правило, в Художественной студии вам предлагают самостоятельно выбрать интересный для вас вид изобразительного искусства. Живопись маслом – наиболее распространённый, престижный и перспективный в плане обучения другим техникам вид живописи. Обычно на уроках в Художественной мастерской используют следующие типы красок: темпера, гуашь, акрил, пастель и масло. Мы не зря поставили масло в конце этой очереди, так как, по мнению многих, живопись маслом – наиболее сложный вид изобразительного искусства. Однако у обучающихся данной технике автоматически есть немалое преимущество в обучении работы любыми другими типами красок. Потому живопись маслом так востребована, и ценима как художниками, так и зрителями их работ. Научится рисовать маслом – значит овладеть техникой настолько, что бы уметь передавать изображаемое достоверно и вызывая у зрителя эмоции обусловленные сюжетом. Это непростая задача, в немалой степени зависящая от таланта преподавателя, как и усердия ученика. Именно потому выбор Художественной студии играет немалую роль в обучении рисованию маслом.

Уроки живописи для взрослых

Обучение живописи в Художественной студии делится на индивидуальные и групповые формы работы. Вы можете как начать обучение с нуля, так и работать продолжая учёбу с того уровня где вы остановились.  Приглашаем вас в мир изобразительного искусства и непрерывного творчества, в нашей Художественной студии , вместе с лучшими нашими преподавателями.

Курсы живописи  – это интересно, познавательно и гарантированно полезно для развития ваших талантов!

Всiх бажаючих запрошуємо прийняти участь у ІІ Всеукраїнському  дитячому  конкурсi  пейзажу “Мій рідний край” серед початкових спеціалізованих мистецьких навчальних закладів.

Оргкомітет конкурсу

Скачати  умови конкурсу “Мій рідний Край”:

Рисунок является не только самостоятельным видом изобразительного искусства , но и основой для живописи, гравюры, плаката, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения. Например, В. И. Суриков в серии эскизов, зарисовок с натуры и по воображению решает сложную композицию картины “Боярыня Морозова”. В подготовительном рисунке к росписи потолка Сикстинской капеллы Микеланджело ищет и находит выразительную позу и движение человека, пробуждающегося к жизни. Множество подготовительных рисунков, эскизов выполненных А.А. Ивановым, в значительной степени обуславливает особую выразительность образов и совершенство форм в его картинах.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть проникнуто и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Рисунок должен давать возможно более полное представление о натуре, о ее форме, пластике пропорциях и строении. Эскизы, наброски следует рассматривать прежде всего как познавательный момент в творчестве художника.

При рисовании с натуры, перед рисующим встает необходимость передать объем предмета в пространстве . В итоге у Вас накапливаются знание, опыт, умение смотреть на натуру, ставить перед собой задачи и, выполняя их, продвигаться вперед.

Нужно отметить, что само слово холст не несет в себе какой-либо информативности. А дело вот в чем. Изготавливаются холсты из разных материалов и имеют различное плетение. Таким образом, прочность и реакция на изменение температуры и влажности воздуха у каждого холста соответственно разная.

Льняной холст.

Льняной холст пожалуй, самый распространенный вид ткани, используемой художниками в качестве основы для живописи. И выбор этот не случаен: льняной холст обладает наибольшей прочностью и стойкостью к атмосферному влиянию; волокна льна имеют повешенный коэффициент истираемости, что позволяет холсту сохранять свою первоначальную зернистость. Истираемость — способность материала изменяться в объёме и массе под действием истирающих усилий. Истираемость зависит от твердости материала: чем выше твердость, тем меньше истираемость.

Качество льняного холста: холсты, изготовленные из пряжи длинного волокна имеют ровную по толщине нить и считаются более качественными; холсты, изготовленные из отходов первичной обработки, имеют неравномерную нить с узелками и считаются менее качественными.

Хлопчатобумажный холст.

Среди прочих натуральных холстов, использующихся в настоящее время для живописи, можно выделить: хлопчатобумажный холсты, так называемую, бортовку (хлопковый холст ). В отличие от льняного хлопчатобумажный холст менее прочен, больше поглощает влагу, а следовательно, подвержен гниению, в натянутом состоянии со временем подвержен провисанию. Бортовка или суровое полотно изготавливается из отходов первичной обработки льна. Нить такого холста неравномерна по длине и толщине, а сам холст непрочен. После проклейки и грунтовки возможно образование трещин. Эти холсты малопригодны для живописи.

Синтетический холст.

Синтетические холсты производятся из полиэстера, прочны, устойчивы к атмосферному воздействию. Однако, такие холсты еще не прошли проверку временем.

Синтетические холсты могут содержать натуральные нити, это, так называемые, комбинированные холсты. На современном рынке можно встретить, например, полульняной холст. Важно понимать, что синтетические и растительные волокна обладают различными свойствами, что в свою очередь может привести к растрескиванию красочного слоя.

Полезные советы:

1. Следует выбирать холст с ровным плетением, нитями ровными по длине и ширине, без узлов и торчащих нитей. При неравномерной толщине нитей реакция на температуру и влажность в различных частях холста неодинакова, что нарушает сцепление с грунтом и может вызвать разрушение красочного слоя.
2. Холст должен иметь повышенную стойкость к атмосферному влиянию (влаге, изменению температуры). Самыми прочными и стойкими считаются холсты с частым переплетением нитей.
3. Не следует покупать отбеленные холсты. Использующиеся для этого средства резко снижают прочность ткани.
4. Подрамники ( основа, на которую натягивается холст) должны быть не глухими, а на клиньях, что позволяет избегать провисания холста со временем и всегда дает возможность поддерживать холст в натянутом состоянии невзирая на возможные перепады влажности и температуры.